{G弦上的咏叹调}追悼四川地震中遇难者
此曲为{G弦上的咏叹调}原曲由巴赫所创,是《第三管弦乐组曲》中的第二首《咏叹调》后来是由德国小提琴家威廉密与19世纪初改编而成，这个曲子也因此知名度更高了，而且曲风优美，估计很多人都听过，只是不知道叫什么而已，呵呵！ 世界著名小提琴演奏家安妮·索菲·穆特每次来到中国总是碰到很有意义的事件，上次是因为有观众用闪光灯照相而引发她中断演出3分钟，从而引发了欣赏音乐会应该维护观赏秩序的大讨论，而这次遇上了四川特大地震灾害，穆特首先通过国际红十字会捐款帮助中国人民渡过难关，随后在上海和北京的演出中特地安排加演了巴赫《G弦上的咏叹调》。 日前，穆特女士已经发表了个人声明，表示会将本次中国巡演其中一场音乐会的票房收入，通过地处日内瓦的国际红十字会组织，捐献给中国地震灾区，用于灾后重建。 对她我不了解，我大概查了下，她是为了纪念恩师卡拉扬诞辰100周年，而举行的巡演。 卡拉扬去世后，穆特开始越来越多地与小型乐团合作。只有17名成员组成的特隆赫姆独奏家乐团与穆特已保持了长达十年的合作关系。值得一提的是，此次演出，为了完美体现巴洛克风情，乐团除特地从东方艺术中心借来一架羽管键琴外，其他提琴手和穆特本人还都换用了弧线形的巴洛克琴弓演奏，加上穆特手中制作于1710年的斯特拉蒂瓦俐“名琴”，其G弦洪亮的声音与巴洛克琴弓相得益彰。 我还从网上找来了一些关于这个曲子的介绍： 《G弦上的咏叹调》为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。原曲作于1727年至1736年之间， 19世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845-1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。 小提琴有四根弦。当我们看上去到演奏家在这四根弦上用弓运指，就仿佛看到音符象小鸟一样跃然而出。音乐家给四姐妹一样的琴弦命名为G、D、A、E。其实，这奇妙的名字就是固定不变的四个音高的名称。 在浩如烟海的小提琴曲目中，几乎所有曲子都离不开这四根琴弦。但是，在小提琴家弓下有一支著名的乐曲，它那优美柔婉的旋律竟然只从一根弦上流泻而出。这就是G弦上演奏的《G弦上的咏叹调》。 这首小提琴是德国小提琴家威廉密（1845-1908）编写的。作品问世，立即闻名遐迩。但真正的作者，并不是威廉密，追溯渊源，其始祖原来是一个世纪以前的德国作曲家巴赫。威廉密将巴赫的《D大调第三首乐队组曲》的第十乐章回以改编，把第一小提琴声问作为独奏小提琴旋律，其余部分作为钢琴伴奏；又根据原作标题”咏叹调”而家名为《G弦上的咏叹调》。虽然这首小曲的流行程度早已超过原作，但是在巴赫诸多作品之中，这问管弦乐组曲仍是一曲质朴动人的佳作。 “咏叹调”这是《组曲》的第二乐章。 “咏叹调”原是歌剧中一各抒发内心情感的独唱歌曲。巴赫将它运用到管弦乐作品中，构成了一个抒情的篇章。 第一小提琴象是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃和模进音调（模进：指某一音调的音型，在原声部中反复出现，但每次出现时的高度都有不同，或上行模进，或下行模进。），将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐组的由第一小提琴奏出。虽然第二小提琴和中提琴间或也加以响应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景。 1995年美国导演David Fincher执导的电影《Seven》(七宗罪）就选用了巴赫的这首《G弦上的咏叹调》作音乐衬托，使电影所阐述的寓意更为深刻。电影中发生的七宗谋杀案，分别和《圣经》中的“七宗罪”——暴食、贪婪、懒惰、骄傲、好色、嫉妒和愤怒相对应。电影《七宗罪》中，这首曲子出现的场景是：两个警察为破案寻找犯罪线索在图书馆里查资料，暗黄的灯光，一排排书架，蒙着灰尘的厚重书本，弦乐缓缓响起，那种宗教的情绪马上弥漫开来。给这部电影的名字下了一个很好的注解，使镜头里出现了一种与人类的受难相关的深刻思维。 [mp3 autostart=“true” repeat=“true”]http://hubo.azone.artron.net/users_info/0/hubo/2008011200191872259.mp3[/mp3] ...